Constanza Piaggio
Constanza Piaggio est une artiste argentine installée à Paris depuis plus de quinze ans. Diplômée en photographie et en cinéma, elle présente actuellement un nouvel ensemble d’œuvres à la Collection privée LAC à Paris, un espace épuré et baigné de lumière. On y découvre notamment sa série Latency, composée de quatre pièces, qui ont tout de suite captivé mon attention, en particulier par l’harmonie des couleurs et les jeux de textures. Dans son travail, on perçoit son attachement à la contemplation, à la nature et à l’histoire.
Dans cet échange, Constanza évoque son processus créatif, ses rituels d’ancrage et la manière dont elle a développé son regard.
For my English-speaking readers, a translated version is available below.
As-tu toujours su que tu voulais être artiste - photographe ?
Je n’ai pas toujours su que je voulais devenir artiste. À l’école, j’étais plutôt indécise sur mon avenir. J’avais de nombreux centres d’intérêt et plutôt un profil littéraire. J’étais toujours très curieuse, mais aucun métier en particulier ne s’imposait comme une évidence.
Finalement, j’ai choisi de commencer des études dans une école de photographie, en me disant que c’était un outil suffisamment polyvalent pour s’adapter à cette diversité d’intérêts. Au départ, j’étais davantage attirée par la dimension « aventurière » de la photographie, notamment son potentiel documentaire et la possibilité d’explorer des contextes et des réalités différentes. Mais assez rapidement, je me suis orientée vers une pratique plus artistique et j'ai continué mes études en histoire de l'art et cinéma, qui correspondait davantage à ma manière de penser et de regarder le monde.
Quel est ton processus créatif ?
Je réfléchis tout le temps et je profite de chaque moment disponible pour travailler sur mes projets.
Ma manière de travailler a toujours été très conceptuelle : je commence par une phase de réflexion, puis je passe à la recherche formelle de l’image. Je pense aux sujets que je veux explorer, à ce dont j’ai envie de parler ; je lis, j’écris, je développe.
Une fois que l’idée est précise, je réfléchis à la manière de la traduire en image et je commence les tests. Cela se fait rarement dans l’autre sens.
Quels environnements et activités stimulent ta créativité ?
Ma vie est construite autour de l’art et de mon œuvre. Je vais tout le temps voir des expositions, et presque tous mes amis travaillent dans des domaines artistiques et créatifs, donc nos conversations tournent souvent autour de ces sujets. Heureusement, j’évolue dans un contexte très créatif et stimulant en général.
J’aime les balades pour bien réfléchir ; la nature m’inspire toujours, mais pas besoin d’aller très loin.
As-tu des rituels pour t’ancrer, te reconnecter à ton corps et à ton intuition ?
J’ai toujours eu besoin de me dépenser physiquement. Bouger est essentiel pour me sentir bien et pour clarifier mes pensées. Je me concentre d’ailleurs beaucoup mieux après avoir fait de l’exercice. Dans une routine idéale, je dirais aller à la salle de sport, pratiquer le yoga, marcher beaucoup… J’aime aussi énormément danser.
Ce sont des moments qui me permettent de me reconnecter à mon corps et, par extension, à mon intuition. Cela dit, ce n’est pas toujours facile de trouver le temps de maintenir cette régularité.
Comment ton œil artistique s’est-il développé ?
Je suis toujours à la recherche de moments esthétiques… Il a toujours été assez facile pour moi de trouver de la beauté autour de moi, dans les moindres recoins. C’est un réflexe naturel : je suis curieuse, je regarde partout. Cela fait partie de ma manière de regarder le monde au quotidien.
Je consomme énormément d’expositions, de livres, de podcasts et de films. Je rencontre tout le temps des artistes et des personnes intéressantes qui me font découvrir de nouvelles choses. J’ai tellement de choses à apprendre que je reste toujours ouverte, dans une forme d’évolution constante. Je ne suis jamais la même personne, donc mes goûts ne sont jamais les mêmes. Bien sûr, certaines attirances persistent au fil des années, mais j’aime l’idée du renouvellement.
Quels artistes t’inspirent ?
Mes références sont multiples et en constante évolution. Je suis toujours heureuse de découvrir de nouveaux artistes, ainsi que de redécouvrir des artistes plus anciens avec lesquels je me sens connectée. Quelques noms qui me viennent en tête : Sophie Call, Wolfgang Tillmans, Pierre Huygues, Joan Mitchell, Noémie Goudal, Remedios Varo, Grete Stern…
Aurais-tu un conseil à donner à quelqu’un qui aimerait se lancer dans le milieu de l’art ?
Se lancer dans le milieu de l’art demande de la persévérance et une certaine capacité à accepter l’incertitude. C’est pourquoi il me semble essentiel d’être profondément connecté à ce que l’on fait, afin de pouvoir tenir sur la durée.
Mon conseil serait donc de suivre une pratique qui a du sens pour soi, et de rester fidèle à cette direction, même lorsque le contexte extérieur est instable ou exigeant.
Questions rapides
3 adresses favorites à Paris
Come a Casa
Antipublic Library
Le Rosebud
Un livre / film / autre ressource que tout le monde devrait connaître ?
L’Avventura, La Notte (La Nuit) et L’Eclisse (L’Eclipse) de Michelangelo Antonioni
Les œuvres complètes de Jorge Luis Borges
Qu’est-ce qui est sur-coté selon toi dans le milieu de l’art ?
Les foires :))
Qu’est-ce qui est sous-coté ?
Les artist-run space... les espaces gérés par des artistes.
Un mantra que tu gardes en tête ?
« Le moment présent » est un mantra qui peut sembler simple, mais qui est en réalité très difficile à appliquer. Il me rappelle l’importance de revenir à l’instant, sans anticiper de manière excessive, ni rester dans ce qui est déjà passé. C’est une forme de rappel à la concentration et à la présence, surtout dans un travail où l’attention et la perception jouent un rôle central.
Constanza Piaggio a été photographiée à Paris par Louise Skadhauge.
ENGLISH VERSION
CONSTANZA PIAGGIO
Constanza Piaggio is an Argentinian artist who has lived in Paris for fifteen years. A graduate in photography and film, she is currently exhibiting a new body of work at the LAC Private Collection in Paris, a minimalist and light-filled space. Among the pieces on display is her Latency series, composed of four works, which immediately captivated me, particularly with its harmonious colors and interplay of textures. Her work reveals a deep connection to contemplation, nature, and history.
In this interview, Constanza discusses her creative process, her grounding rituals, and how she developed her artistic vision.
Did you always know you wanted to be an artist - a photographer?
I didn't always know I wanted to become an artist. At school, I was rather undecided about my future. I had many interests and a rather literary bent. I was always very curious, but no particular profession stood out as the obvious choice.
Ultimately, I chose to begin my studies at a photography school, thinking it was a versatile enough tool to accommodate my diverse interests. Initially, I was more drawn to the "adventurous" aspect of photography, especially its documentary potential and the possibility of exploring different contexts and realities. But fairly quickly, I gravitated towards a more artistic practice and continued my studies in art history and film, which better reflected my way of thinking and seeing the world.
What is your creative process?
I'm always thinking and I take advantage of every free moment to work on my projects.
My way of working has always been very conceptual: I start with a reflection phase, then I move on to the formal research of the image. I think about the subjects I want to explore, what I want to talk about; I read, I write, I develop.
Once the idea is clear, I think about how to translate it into an image and I start testing. It rarely works the other way around.
What environments and activities stimulate your creativity?
My life revolves around art and my work. I'm always going to exhibitions, and almost all my friends work in artistic and creative fields, so our conversations often revolve around these topics. Fortunately, I generally work in a very creative and stimulating environment.
I enjoy walks to clear my head; nature always inspires me, but I don't need to go very far.
Do you have any rituals to ground yourself, reconnect with your body and your intuition?
I've always needed to be physically active. Moving is essential for me to feel good and to clear my thoughts. I also concentrate much better after exercising. In an ideal routine, I'd say going to the gym, practicing yoga, walking a lot… I also love to dance.
These are moments that allow me to reconnect with my body and, by extension, with my intuition. That said, it's not always easy to find the time to maintain this regularity.
How did your artistic eye develop?
I’m always on the lookout for aesthetic moments… It’s always been quite easy for me to find beauty around me, in the smallest details. It’s a natural reflex: I’m curious, I look everywhere. It’s part of how I see the world every day.
I consume a lot of exhibitions, books, podcasts, and films. I’m constantly meeting interesting artists and people who introduce me to new things. I have so much to learn that I always remain open, in a state of constant evolution. I’m never the same person, so my tastes are never the same. Of course, some attractions persist over the years, but I like the idea of renewal.
Which artists inspire you?
My references are many and constantly evolving. I’m always happy to discover new artists, as well as to rediscover older artists with whom I feel a connection. Some names that come to mind: Sophie Call, Wolfgang Tillmans, Pierre Huygues, Joan Mitchell, Noémie Goudal, Remedios Varo, Grete Stern…
Do you have any advice for someone who would like to get into the art world?
Getting into the art world requires perseverance and a certain ability to accept uncertainty. That's why I think it's essential to be deeply connected to what you do, in order to be able to sustain it over the long term.
My advice would therefore be to pursue a practice that has meaning for you, and to remain true to that direction, even when the external context is unstable or demanding.
Quick Questions
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A book/film/other resource everyone should know?
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The Complete Works of Jorge Luis Borges
What do you think is overrated in the art world?
Art fairs :))
What do you think is underrated?
Artist-run spaces... spaces managed by artists.
A mantra you keep in mind?
"The present moment" is a mantra that may seem simple, but is actually very difficult to apply. It reminds me of the importance of returning to the present moment, without anticipating excessively, or dwelling on what has already passed. It is a form of reminder to concentrate and be present, especially in a job where attention and perception play a central role.
Constanza Piaggio was photographed in Paris by Louise Skadhauge.